Top 15 Melhores Filmes LGBTQIA+ Netflix em 2021 (e Documentários)

O filme retrata a história real da relação entre Elisa e Marcela, um casal que em 1901 forjou o primeiro - e talvez único - casamento lésbico religioso da história. Para isso, uma das mulheres se passou por Mario, um primo falecido.

É um filme em preto e branco, mas que não deixa a desejar em termos de fotografia. O enredo é bem trabalhado, apesar de a atuação ter sido acusada de teatral e melodramática. O filme foi indicado ao Festival de Berlim, mas sofreu uma série de boicotes por ser uma produção para streaming.

Com tantas controvérsias envolvendo Elisa e Marcela, esse é um filme que vale a pena assistir e tirar suas próprias conclusões. Um romance que mostra como avançamos pouco em termos de direitos, já que vários casais LGBTQIA+ ainda precisam lutar pelo direito de existir e estarem juntos.

Michael está oferecendo uma festa de aniversário para Harold e seus amigos gays quando um colega hétero da faculdade aparece sem ter sido convidado. Diferente da maioria das produções que exploram o universo gay, o filme trabalha de forma consciente os estereótipos existentes dentro da comunidade.

Uma adaptação de uma peça teatral dos anos 60 de Joe Mantello, The Boys in the Band se passa em um único cenário e tem muitos elementos do teatro dialogando com o cinema. O elenco é o mesmo que atuou na peça original, o que torna a atuação afinada o ponto alto da película.

Paraíso Perdido é um clube de performances artísticas e apresentações musicais gerenciado por José. O policial Odair é contratado para fazer a segurança de Imã, performer da casa que sofre recorrentes ataques transfóbicos, e se vê enredado em uma série de histórias e tramas.

O filme é dirigido por Monique Gardenberg, que em 1995 lançou um dos primeiros personagens gays bem trabalhados da história do cinema brasileiro em Jenipapo. Diretora de Ó Pai, Ó e vários filmes aclamados pela crítica, Monique é conhecida por seu trabalho com musicais e trilhas sonoras premiadas.

O elenco, que recebeu o prêmio APCA de cinema, consegue reunir nomes clássicos da música brasileira, como Erasmo Carlos, e novos sucessos, como Jaloo, que faz Imã no filme. É um enredo que trabalha temas atuais, com personagens queer e relações não-monogâmicas, com uma trilha sonora premiadíssima.

A Garota Dinamarquesa é um filme baseado na história de Lili Elbe, a primeira mulher transgênero a passar pela cirurgia de redesignação sexual ainda em 1920. O enredo é sensível ao trabalhar o processo de transição de Lili e sua relação com a esposa, e também pintora, Gerda Wegener.

Com 4 indicações para o Oscar e prêmio de melhor atriz coadjuvante para Alicia Vikander, que atua como a esposa de Lili antes e durante a sua transição, esse é um filme que conta a história de uma figura importante para a história da comunidade trans.

Apesar de ser lido como um filme que romantiza a experiência de transição e não explicita as violências externas que Lili Elbe viveu, a proposta da película é trabalhar aceitação e as complexas camadas de sua relação com a esposa, temas que são tratados com sensibilidade e maestria.

O segredo de Brokeback Mountain é um clássico da cinematografia gay, ganhador de três categorias do Oscar, Leão de Ouro no Festival de Veneza e indicado em várias outras premiações internacionais. O enredo conta a história de dois jovens cowboys que se encontram no campo no oeste norte-americano em 1963.

A trama, que se desenrola em uma mistura de desejo e culpa, sob direção do taiwanês Ang Lee, retrata os dilemas vividos pelos personagens em torno de seu encontro nas fictícias montanhas de Brokeback Mountain e as impossibilidades de viverem abertamente uma relação.

Trata-se de um filme que marcou época por retratar de forma sensível as contradições da construção de masculinidades hétero, vistas através dos rústicos personagens vaqueiros. A atuação de Heath Ledger lhe rendeu várias indicações e premiações como melhor ator.

Um filme sobre Lara, uma adolescente trans que acaba de ser aceita em uma exigente academia de balé. Além dos típicos dilemas da puberdade, Lara tem que lidar com os primeiros efeitos de seu processo de hormonização e com as intensas demandas do balé profissional.

Com dois prêmios no Festival de Cannes e com a positividade com que foi recebido pela crítica cinematográfica, não é preciso dizer que Girl é uma obra-prima do cinema LGBTQIA. A atuação de Victor Polster como Lara é executada com perfeição e o tratamento do enredo é de grande sensibilidade.

Um filme sobre um corpo que passa não apenas pela transformação de uma transição hormonal, mas também pela transformação exigida pelas posturas e movimentos de uma dança clássica como o balé. Vale a pena assistir com atenção!

Considerado pela Abraccine um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos, Tatuagem é um retrato da ditadura brasileira e uma sátira da moral e dos bons costumes defendidos pelo governo militar. Um filme que marca o cinema pernambucano e que agrega expressões artísticas a um manifesto político.

O enredo acompanha as performances e poesias do coletivo anárquico de teatro Chão de Estrelas, e as contradições vividas por personagens e tramas complexos. Entre eles, o caso do amor de Clécio, ativista e performer da trupe, e Fininha, jovem que cumpre trabalho militar como soldado.

Escrito e dirigido por Hilton Lacerda, que também atua como Clécio no longa, Tatuagem é polêmico, ousado e divertido, além de premiadíssimo nos maiores festivais brasileiros de cinema. A trilha sonora fica por conta de Johnny Hooker, que faz uma bela aparição no filme, e DJ Dolores.

Alex é intersex e nasceu com características fisiológicas consideradas masculinas e femininas. Seus pais, fugindo das violências que uma cirurgia de "correção" da ambiguidade genital poderiam provocar, criam Alex em um local isolado, até a chegada de Alvaro, filho adolescente de um casal de amigos.

A intersexualidade é um tema pouquíssimo trabalhado nas produções audiovisuais, que coloca um problema a ideia comum de que a biologia é o que determina o gênero de identificação. Pessoas intersex nascem com características físicas ambíguas e XXY é revolucionário em trazer a ambiguidade para as telas.

Premiado no Festival de Cannes e com uma excelente recepção do público, XXY é um filme para expandir horizontes e reaprender o que é diversidade, não apenas em termos de gênero e sexualidade, mas também de corpos anatomicamente e biologicamente diversos.

Leonardo é um adolescente cego que começa a se sentir atraído por Gabriel, um garoto que acaba de chegar à escola. Diferente dos filmes de drama com grandes reviravoltas, a aproximação dos personagens se desenvolve com sutileza, uma característica que torna o filme bastante leve.

A leveza das relações aparece não apenas entre Leonardo e Gabriel, mas entre o menino e sua amiga Giovana, e entre Leonardo e seus familiares. Com uma perspectiva romântica e otimista, esse filme é uma ode aos afetos e trata com delicadeza temas complexos.

Indicado no Festival de Berlim e premiado em festivais nacionais de grande reputação, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho é um filme para aquecer o coração e celebrar todas as formas de amor. A abordagem pouco erotizada dos personagens torna este um filme para assistir em família.

Baseado no livro de André Aciman, Me chame pelo seu nome foi um filme aclamado pela crítica. Não à toa, foi vencedor de vários prêmios nos maiores festivais internacionais na categoria roteiro adaptado, como o Oscar, o BAFTA e o Critics Choice Award.

A história narra o encontro de Élio, adolescente que passa uma temporada de férias na casa dos pais acadêmicos, e Oliver, um intelectual que irá ajudar o pai em sua pesquisa. Com uma estética bela e cenas muito sensíveis, o filme fala de desejo e amadurecimento, e passa longe dos grandes dramas.

Como a produção tem mais de 2h de duração e um ritmo lento, é preciso disposição para enfrentar o desenrolar da trama. Sua beleza estética facilita a jornada e o tratamento sensível da relação, sem grandes dilemas e reviravoltas. A obra oferece um olhar inovador para a temática.

O documentário Laerte-se, apesar de tratar da vida de Laerte, chargista e colunista, é também um documentário que fala sobre as marcações de gênero e a diversidade de identificações. Mais do que mulher ou homem, Laerte se identifica como pessoa trans, uma transgressão das normas.

É um documentário para ampliar nossas compreensões do que é identificação e marcação de gênero e das múltiplas possibilidades que existem para além do binarismo homem-mulher. O documentário não oferece respostas, mas novas e interessantes perguntas. Vale a pena assistir!

Atrás da estante é um documentário dirigido por Rachel Mason que conta a história de um casal de judeus, Karen e Barry, que levou uma vida dupla por décadas. Sua livraria, Circus of Books, se tornou nos anos 70 um centro de distribuição de conteúdos gays adultos, como pornos e revistas.

O documentário discute de forma sensível as implicações de uma sociedade segregada e as dificuldades que o casal enfrentou em manter sua segunda vida em segredo. Seu ponto alto é o debate acerca da produção de estereótipos dentro do próprio mundo gay.

Em 1992, a drag queen Marsha P. Johnson foi encontrada morta em Nova York. O caso nunca foi investigado e a morte foi classificada como suicídio. Linha de frente da luta por direitos LGBTQIA, Marsha é personagem do documentário que segue os rastros de sua vida e de sua morte.

Esse é um importante documentário sobre o papel de Marsha e outras ativistas do movimento a favor da diversidade nos Estados Unidos. Mas, além disso é também um chamado a favor da vida de pessoas trans e travestis que ainda são mortas todos os dias no mundo inteiro, sobretudo no Brasil.

Escrito e dirigido por Sam Feder, esse documentário fala sobre a produção de imaginários sobre a população trans e o papel das representações midiáticas em torno de personagens T. Lançado em 2020, o documentário já se apresenta como uma possibilidade para futuras premiações.

Com importantes vozes da indústria cinematográfica, como Laverne Cox de Orange is the New Black e Jamie Claiton de Sense 8, esse documentário vai além das narrativas biográficas individuais, traçando um panorama da representação trans nos séculos XX e XXI.

Pat Henschel e Terry Donahue viveram por décadas uma relação secreta. Se apresentavam à família e a conhecidos como amigas ou primas desde 1947. Quando a família de Terry pede para que elas passem a morar em um lar de idosos, as mulheres decidem revelar sua verdadeira relação.

Um documentário sensível e com um vasto acervo de imagens e gravações, que nos conta não apenas uma história de amor entre duas mulheres, mas tramas de aceitação, reconhecimento e envelhecimento. Indicado ao Critics Choice Awards, esse é um documentário que merece ser visto.